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Noémie LESQUINS

ARTS VISUELS

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FACEBOOK :  facebook.com/noemielesquins.arts
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/nonopop_land/

 

Bio

Artiste autodidacte, diplômée en histoire et en conservation du patrimoine, formée aux techniques du dessin, de la peinture, du graphisme, de la gravure et de la reliure au sein d’ateliers publics et privés successivement à Paris, New York, Salzburg, Montréal. A développé sa pratique à Montréal entre 2009 et 2019, notamment dans le domaine de la gravure et du livre d’artiste. Vit en Auvergne depuis 2023.
 

Démarche artistique

Depuis plus d’une vingtaine d’années, je travaille essentiellement à partir d’un matériau : le papier. À la fois souple et fragile, résistant et résilient, celui-ci offre des possibilités de développements graphiques et plastiques infinis. Qu’il soit de fabrication française, japonaise, indienne, chinoise, le papier est un merveilleux support pour le dessin, la gravure, le collage, l’écriture.

Sur et à travers ce papier, je raconte des histoires : récits de cheminements, odes à la nature, rencontres entre des êtres et des environnements divers (ville et nature, hommes, arbres, étoiles et animaux). Ces récits prennent plusieurs formes : œuvres uniques, édition de multiples, livres en exemplaires limités, livres-objets, carnets de voyage et de dessins. Images et textes servent à construire une sorte de mythologie personnelle, faite de constats, d’apprentissages et de questionnements, un récit aux dimensions à la fois individuelles et universelles.

La place du livre dans mon travail et mon parcours

Le livre a toujours fait partie de ma vie, depuis l’enfance, jusque dans le cœur de mes études universitaires et ensuite dans mon travail sous toutes ses formes. Il continue de m’accompagner au quotidien dans l’apprentissage de la vie et l’acquisition de nouvelles connaissances. Le livre est un magnifique objet de rencontre, avec soi, avec l’autre et avec le monde. Multiple, abondant dans certains endroits du globe, plus rare voire menacé ailleurs, il est à mes yeux la plus belle invention de l’humanité, une œuvre d’art unique, précieuse, délicate qui n’a jamais perdu de sa magie, dont celle de pouvoir se multiplier et se partager à l’infini. En transformant certaines de mes œuvres en petits livres-objets, j’essaie de désacraliser un peu l’art pour le rendre plus familier, plus accessible. Et, en faisant du livre une petite œuvre d’art, j’essaie de rendre à ce merveilleux objet sa dimension sacrée, celle qu’il avait au début de son existence, à l’époque des moines copistes.

En résumé, car c’est si bien formulé

« L’expression picturale est une voie royale vers la quête spirituelle, tant se conjuguent en elles dimensions symbolique, psychologique et biographique. Chaque oeuvre créée devient la matérialisation de notre degré d’avancement ainsi que le marqueur sans concession de nos souffrances passées non résolues. Pour chaque oeuvre, nous pouvons savoir d’où nous venons, où nous en sommes de notre cheminement et ce qui nous reste à parcourir pour atteindre le but. L’expression picturale ne permet ni tricherie ni mensonge car elle exprime la réalité vécue, la vérité débarrassée de nos illusions intellectuelles, ce que nous sommes réellement et non ce que nous aimerions être. » Gérald Quitaud, Créer, se créer, la réalisation par l’expression picturale, 2001, Éditions Jouvence, p. 12. 

 

Principaux événements

Expositions collectives et salons

05.2023 – Microsaloon, salon de la microédition – Librairie Les Modernes, Grenoble
01.2023 – Salon du livre à part – Hôtel de Ville de Saint-Mandé
03.2022 – Le Printemps des poètes, Le Génie de la Bastille – Paris
06.2021
– Les 150 ans de la Commune de Paris, galerie du Génie de la Bastille – Paris
04.2021
– Effondrement et Renaissance(s), initialement prévu à La Casemate – Grenoble, et finalement en ligne : la-zone-art.com/blog
03.2021 – Le Printemps des poètes, Le Génie de la Bastille – Paris
01.2021 – Exposition des nouveaux membres, galerie du Génie de la Bastille – Paris
09.2020
– Trott’art, exposition d’artistes grenoblois, Au cadre Étoile, quartier des Antiquaires – Grenoble
04.2019 –
Livres et autres constructions, Atelier Circulaire – Montréal
02-03.2019
– Xylon Québec / Le changement comme seule certitude, Atelier Alain Piroir – Montréal
02-03.2018 –
Xylon Québec / Divers-Cité, musée des maîtres et artisans du Québec – Montréal
2018 – Dans les traces d’Albert Dumouchel, Maison Hamel-Bruneau – Ste-Foy (Canada)
2017 – Dans les traces d’Albert Dumouchel, Maison de la culture Villeray – Montréal
2016 – Collectif X / La Chambre forte, Atelier Presse-Papier – Trois-Rivière (Canada)
2015 – Collectif X / Dislocation ou dernier poème pour Montréal, Pôle de diffusion De Gaspé – Montréal
2015 – Collectif X / Le Corridor, Centre des congrès, Festival Art souterrain – Montréal
06.2013 – Festival international Montréal en Arts – Montréal
2011 – Icare puissance 6, Usine C – Montréal
2011 – Autour d’Icare, Atelier circulaire – Montréal

Expositions solo ou duo

09.2020 – Exposition, Le cadre étoile/Trott’art – Grenoble
2015 – Ani/mal à l’âme, Atelier circulaire – Montréal
09.2013 – TORO et autres œuvres sur papier, Atelier Danielle Loisel – Paris
06.2012 – TORO, Atelier Circulaire – Montréal
10.2010 – Angelikno, Atelier Circulaire – Montréal
05.2010 – Lequel des 2 côtés? Atelier Sophie Pardo – Montréal

Distinctions

06.2015 – Lauréate du programme de mentorat de Diversité Artistique Montréal
04.2012 – 3 œuvres choisies par le Forum Jeunesse de l’île de Montréal pour récompenser les lauréats du concours Prends ta place
06-08.1999 – Lauréate de la Helena Rubinstein Foundation Summer Internship Program – Museum of Modern Art – New York, États-Unis

Résidences

08.2023 – International ArtCamp, Inter-art Foundation – Aiud (Roumanie)

08.2008 – Internationale Sommer Akademie für Bildende Kunst – Salzburg (Autriche)

Collections

Bibliothèque et Archives nationales du Québec ; Institut canadien du Québec / Artothèque de la bibliothèque Gabrielle Roy ; Centre d’accès à l’information juridique – Montréal ; Desjardins Sécurité financière – Montréal ; Solidarité Union Coopération Québec – Montréal ; Commission scolaire Marguerite Bourgeoys – Montréal ; collections privées en France, au Canada et aux États-Unis.

Reconnaissance éternelle

… à mes ami(e)s, maîtres, mentors, professeur(e)s, sources d’inspiration : Manuel Lau, Susie Veroff ; l’Atelier Circulaire et sa communauté d’artistes, famille pour toujours* ; Adeline Rognon, Pépé/Marie-Hélène Cauvin, Anaïs Ronceray, Beatriz Guzman-Catena, Kathrin Borer, Yayo ; les artistes disparus dont j’ai eu la chance de croiser brièvement le chemin : François-Xavier Marange (1948-2012), Louis-Pierre Bougie (1946-2021) ; Le Petit Prince, la bande-dessinée, le roman graphique, les artistes calligraphes, les arbres, les papetiers, les animaux (Totem), les montagnes, le Yi-King, Thich Nhat Hanh, les Toltèques, Pablo Picasso, Pierre Alechinsky, William Kentridge…

 

* Wah Wing Chan, Jacinthe Tétrault, Ginette Maheu, Charlotte Fauteux, René Donais, Mathieu Mathew Conway, Talleen Hacykian, Josée Charbonneau, Anna Halpha, Alejandra Bertorini, Marie-France Bertrand,  Rolande Pelletier, Nicole Millette, Louise Gros, Nicolas Camille Prod’homme, Renée Gelinas, Roberto Godoy, Ann McCall, les maîtres imprimeur(e)s Paule Mainguy, Carlos Calado et Anil Rabugance, et d’autres encore…

Ailleurs sur le Web

Les techniques

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